Good afternoon. Thank you for joining us for HYBE's 2026 Q1 Earnings Call. This is Yim Yeon-jung, Head of IR. I'll be moderating today's conference, which will proceed through consecutive interpretation. Today, CEO Lee Jae-sang will present Q1 highlights and future plans, and CFO Lee Kyeong-jun will present earnings highlights followed by a Q&A session. Please note that today's earnings call is based on preliminary consolidated estimates under KIFRS and subject to change during external audit.
안녕하세요. 하이브 CEO 이재상입니다. 먼저 하이브의 2026년 1분기 실적 발표에 참석해 주신 주주 및 투자자 여러분들께 진심으로 감사의 말씀을 드립니다. 이번 2026년 1분기 하이브는 방탄소년단의 컴백을 통해서 역대 1분기 최대 매출인 KRW 6,983억을 달성했습니다. 더불어서 1분기 조정 영업이익은 KRW 585억 원으로 이 또한 역대 최대 1분기 실적입니다.
Good afternoon. This is Lee Jae-sang, CEO of HYBE. Thank you all for joining today's earnings call. In Q1, HYBE posted a record high Q1 revenue of KRW 698.3 billion, thanks to the comeback of BTS. Adjusted operating profit recorded KRW 58.5 billion, which is also the highest Q1 result.
지난 3월에 방탄소년단은 3년 9개월 만에 완전체 앨범 정규 5집 아리랑으로 팬덤 아미에게 돌아왔습니다. 앨범 발매에 이어서 진행된 서울 광화문에서의 공연은 현장에서뿐만 아니라 스트리밍을 통해서 전 세계 1,840만 뷰어십을 기록하면서 팬분들을 만날 수가 있었습니다. 이어서 지난 4월 9일, 방탄소년단은 그토록 고대하던 월드투어 아리랑을 시작했습니다. 금번 1분기 실적 발표를 통해서 방탄소년단의 이번 컴백이 갖는 전략적 의미를 공유드리고자 합니다.
In March this year, BTS came back to ARMY with their fifth studio album, Arirang, in three years and nine months. Following the album release, the group held a comeback concert in Gwanghwamun, Seoul, to greet fans in person as well as through live streaming, which recorded a viewership of 18.4 million globally. On April ninth, BTS kicked off the long-awaited world tour, Arirang. Allow me to share with you the strategic significance of this comeback.
방탄소년단은 이번 컴백을 통해서 아티스트로서의 음악적 본질과 완성도를 증명하면서 평단의 압도적인 지지를 확보함과 동시에 전 세계 모든 지역에서 공연 수요를 창출해 낼 수 있는 글로벌 아이콘으로서의 입지를 공고히 했습니다. 회사는 이들이 단순한 팝스타를 넘어서 전 세계인이 열광하는 독보적인 아티스트 브랜드로 도약할 수 있도록 최고 수준의 음악적 퀄리티와 몰입감 넘치는 글로벌 공연 인프라를 구축하는 데 전력을 다했습니다. 글로벌 공연 산업의 권위지인 Pollstar 분석에 따르면 최근 5년간 글로벌 공연 시장 탑 20을 점유한 아티스트의 2/3 이상이 Imagine Dragons나 Guns N' Roses와 같은 데뷔 20년 차 이상의 레전드급이라는 점을 알 수가 있습니다. 이러한 아티스트들과 같이 방탄소년단은 글로벌 공연 시장에서 오랜 기간 활동할 수 있는 Legendary Artist로서의 위상을 현재까지 이뤄낸 성과들을 고려했을 때 충분히 지속할 수 있을 것으로 보입니다. 방탄소년단의 새로운 챕터의 원년이 되는 올해 현재까지 이루어낸 성과들을 차례로 설명드리겠습니다.
Comeback allowed BTS to demonstrate their musical authenticity and artistic excellence, receiving overwhelming critical acclaim, and reinforced their position as a global icon that can create concert demand in every part of the world. HYBE has been doing its utmost for exceptional musical quality and immersive global concert infrastructure to ensure that BTS just goes beyond being a pop star, but becomes a truly unique artist group admired by audiences around the world. According to Pollstar's analysis on the global concert industry, two thirds of the artists who have taken up the top 20 spots in the global concert market over the past five years are legendary musicians like Imagine Dragons and Guns N' Roses, who debuted more than 20 years ago.
Based on this type of data, we are convinced that the success of BTS is not a short-term phenomenon, but the group will maintain their status as a legendary band that can lead the global market for a very long time. As this is a new year where BTS will start their new chapter, I'd like to present some major achievements of BTS.
방탄소년단의 신보 아리랑은 전 세계 음악 팬들의 감상 루틴을 완전히 장악하면서 디지털 스트리밍 시장에서 압도적인 존재감을 각인시켰습니다. 발매와 동시에 타이틀곡 Swim은 빌보드 핫 100 1위로 진입해서 통산 일곱 번째 핫 100 1위 곡을 보유하게 되었습니다. 특히 Number Twenty-Nine을 제외한 가창곡 열세 곡 전곡이 미국 제외 글로벌 차트에서 1위부터 13위까지 점령하는 이른바 줄세우기를 달성했고요. 핫 100 차트에 동시에 진입하는 것은 비영어권 아티스트로서도 빌보드 역사상 유례를 찾기 힘든 기록입니다. 이러한 디지털 음원 성과는 강력한 실물 음반 판매로도 이어졌습니다. 아리랑은 발매 첫날 398만 장 판매라는 경이로운 수치를 기록했고, 국내뿐만 아니라 빌보드 200 3주 연속 1위, 오리콘 주요 3대 차트 1위를 휩쓸었습니다. 특히 이번 앨범은 LP 시장에서도 압도적인 영향력을 발휘했는데, 첫 주에만 20만 8천 장의 판매고를 올리면서 1991년 Luminate의 집계 이래 그룹으로서는 역대 최고 주간 LP 판매량 대기록을 세웠습니다. 이는 특정 곡의 흥행을 넘어서 앨범 전체의 서사를 소장하고 감상하는 풀 앨범 리스닝 트렌드를 다시금 메인스트림으로 끌어올렸다는 업계의 높은 평가를 받고 있습니다.
BTS new album 'Arirang' has completely taken over the daily listening routines of fans worldwide and demonstrated its absolute influence in the digital streaming market. Upon release, the title track 'Swim' landed at number one on the Billboard Hot 100, making it the seventh Hot 100 number one song by BTS. All 13 vocal songs except number 29 swept the charts globally from the first place to the 13th place except the U.S. It is almost unprecedented as a non-English speaking group in the Billboard history that all the songs in 1 album entered Hot 100 chart simultaneously. Such an impressive performance in the digital streaming market led to strong album sales results. 'Arirang' sold 3.98 million copies on the first day and topped the Billboard 200 chart for 3 consecutive weeks and 3 major Oricon charts, as well as on domestic charts.
The vinyl sales were impressive as well, with 208,000 copies sold during the first week, the highest weekly vinyl sales record for a group since 1991, when Luminate began compiling the data. The industry highly regards this achievement as it helps re-popularize the trend of full album listening by owning and appreciating the entire album rather than listening to certain hit tracks.
네, 앨범 발매 직후 열린 광화문 컴백 라이브는 장기간의 활동 공백을 깨고 팬덤의 응집력을 확인할 수 있었습니다. 안전상의 이유로 현장에는 한정된 수의 팬분들만 관람이 가능했지만, 넷플릭스를 통해서 진행한 라이브 스트리밍이 역대 최고 성적인 24시간 동안 전 세계 1,840만 뷰어십을 기록했으며, 한 개 기기에서 다수의 시청자가 볼 수 있다는 점을 고려할 때 실제 도달한 시청자 수는 이보다 많을 것으로 예상이 됩니다. 이후 해당 라이브 영상은 넷플릭스 전 세계 80개국 차트에서 주간 탑 텐에 진입했고요. 방탄소년단 멤버들이 군 전역 후에 '아리랑' 앨범을 제작하는 비하인드 다큐멘터리인 'BTS: The Return'과 더불어 콘텐츠 플랫폼 내에서도 다른 글로벌 대형 스포츠 이벤트들을 압도하는 독보적인 화제성을 입증했습니다. 이에 대해서 이번 컴백을 통해 방탄소년단은 자신들의 정체성을 전 세계에 명확히 각인시켰다라고 글로벌 평론가들은 평했고요. 해외에서 누구나 아는 이름이 되어가는 과정에서도 자신들의 문화적 정체성을 확고히 지킬 수 있었다는 등의 긍정적 반응을 이끌어냈습니다.
The Gwanghwamun Comeback Live, held right after album release, was an opportunity to confirm the power of BTS fandom after a long break. For safety reasons, only a limited number of fans were allowed to be on site, but the live streaming on Netflix resulted in a record high viewership of 18.4 million for 24 hours worldwide. Given that multiple viewers may share one device for viewing, we believe that the live streaming reached far more people. Afterwards, this live video entered the Netflix weekly top ten chart in 80 countries. Along with 'BTS: The Return,' a behind-the-scenes documentary about how BTS members participated in the production of 'Arirang' after finishing their military service, BTS has demonstrated its unparalleled buzz on the content platform that surpassed large global sporting events.
Globally, critics have made positive comments that BTS has clearly imprinted their identity on the whole world with this comeback, and that the group has firmly maintained their cultural identity even as they have become a name that everyone around the world knows.
전 세계 아미분들이 오랜 시간 기다려온 월드투어 '아리랑'이 드디어 지난 4월 9일이었죠. 고양에서부터 막을 올렸습니다. 특히 이번 투어는 전 회차 360도 개방형 무대를 전격 도입했습니다. 이는 관객들에게는 유례없는 몰입형 경험을 제공한 동시에 사각지대가 없는 좌석 운영을 가능케 해서 더 많은 팬분들을 수용할 수 있어서 오랜 기간 기다려 오신 아미분들의 갈증을 해소시켜 드리고 있습니다. K-pop 역사상 역대 최대 규모의 월드투어 '아리랑'은 현재 공개된 기준 총 34개 도시에서 85회의 공연이 예정되어 있고요. 그중 판매가 시작된 공연들은 빠르게 매진됐고요. 일본 지역에서는 추가 공연을 오픈하고 있습니다. 평균 5만 명 이상의 관객을 수용하는 스타디움 투어의 전석 매진 행렬은 방탄소년단이 가진 독보적인 IP의 위력과 글로벌 시장 지배력을 입증하는 가장 강력한 지표입니다. 또한 금번 투어는 단순 공연 이상의 방탄소년단이라는 하나의 문화 현상을 확인하는 계기가 될 것입니다. 북미, 유럽, 남미, 아시아를 아우르는 전 세계 아미의 결집은 K-pop의 글로벌 확장세에도 탄력을 더할 예정이고요.
투어명 '아리랑'에서 알 수 있듯이 한국 문화를 세계에 알리는 효과도 큰 만큼 BTSnomics를 넘어서 국가 브랜드 가치 상승으로도 이어질 것으로 기대가 됩니다.
The long-awaited world tour 'Arirang' finally kicked off in Goyang on April 9th. For this tour, a 360-degree open-type stage design is used for all shows to provide an unprecedented and unique immersive experience for the audience while eliminating blind spot seats to accommodate more fans, thereby quenching the thirst of ARMY who have waited for their comeback for a long time. Being the largest-scale world tour in the K-pop history, 'Arirang' is scheduled to include 85 shows in 34 cities as of today. Shows that went on sales sold out quickly, so we are adding more dates in certain regions. The fact that their shows to be held in stadiums with more than 50,000 seats in average are quickly selling out is the strongest indicator that BTS is an unmatched IP with global market dominance.
In addition, this tour will be an opportunity to confirm the significance of BTS as a cultural phenomenon. Global ARMY will gather across North America, Europe, Latin America, and Asia, thereby also helping to accelerate the global expansion of K-pop. As indicated by the name of the tour, Arirang, this tour will also help promote Korean culture around the world, going beyond the so-called BTSnomics to enhancing the national brand of Korea.
네, 하이브는 K-pop의 글로벌 영향력을 확장해 온 일원으로서 K-pop의 미래 경쟁력을 확보하기 위한 다양한 시도들을 진행하고 있습니다. 현재까지 다양한 레이블 소속의 아티스트를 통해서 각자의 특색을 보여드리면서 성공을 이끌어온 데 그치지 않고, 더욱 많은 실험과 시도를 통해서 더욱 차별화되는 콘텐츠를 보여드리면서 하이브 음악 사업의 가치를 향상시키는 노력을 진행하고 있습니다. 이러한 결과로 TOMORROW X TOGETHER는 4월 미니 8집 Seventh Year: A Moment Of Stillness In The Thorns를 발매했고요. 초동 판매량 180만 장으로 일곱 번째 초동 밀리언셀러를 달성하면서 견고한 성장세를 보였습니다. 르세라핌은 5월 정규 2집 Pure Flow 발매를 예고하고 지난 24일 Celebration을 선공개했고요. 아일릿도 내일인 30일 미니 4집 MAMIHLAPINATAPAI로 컴백할 예정입니다. 또한 어느 누구와도 비교할 수 없는 유니크한 음악과 콘텐츠를 선보이면서 작년 말 데뷔 후에 꾸준히 팬덤을 늘려온 코르티스는 5월 발매한 두 번째 앨범 GREENGREEN 선주문이 200만 장을 넘기면서 전례 없는 폭발적인 성장을 보이고 있습니다.
앨범 발매 전 선공개된 싱글 REDRED는 Spotify의 Daily Top Songs Global에서 차트인하면서 세계적인 인기를 증명했습니다. 앞으로도 당사는 끊임없는 변화를 이끌어내면서 음악의 다양성을 창조하고 마케팅과 프로모션 방식의 변화를 통해서 산업을 다시 한번 재도약시킬 수 있는 결과물들을 보여드릴 예정이니 많은 관심을 보여주시길 부탁드립니다.
Having been part of the force to expand the global influence of K-pop, HYBE is making diverse attempts to secure future competitiveness of K-pop. We're not complacent with the success that we have made with artists from multiple labels under HYBE, but we're striving to enhance the value of our music business by offering more differentiated content through countless experiments and new attempts. As a result, in April, TOMORROW X TOGETHER released their eighth mini album, Seventh Year: A Moment Of Stillness In The Thorns, demonstrating a solid growth trend with 1.8 million copies sold during the first week, making it the 7th first-week million seller. LE SSERAFIM announced the launch of the second regular album, Pure Flow, in May, and pre-released Celebration on the 24th of this month. ILLIT will make a comeback tomorrow with the fourth mini album, MAMIHLAPINATAPAI.
In addition, CORTIS has seen their fandom continue to grow since their debut late last year, thanks to their one-of-a-kind music and content. Their second album, GREENGREEN, to be released in May, has more than 2 million copies in pre-order, showing an explosive growth. The pre-released single, REDRED, was charted on the Spotify Daily Top Songs Global chart as well. Going forward, HYBE will continue to lead change in the K-pop scene to promote diversity in music and introduce new marketing and promotion strategies. We ask for your support as we strive to produce high-quality outcomes to take the K-pop industry to the next level.
네, 그리고 지난 콘서트에서 깜짝 재계약 발표를 한 Seventeen은 2021년 재계약 이후에 재재계약을 체결하면서 13명 멤버 전원의 전속계약과 컴백을 약속했습니다. 2023년도였죠. 그때 발표한 방탄소년단의 재재계약, 작년 발표한 TOMORROW X TOGETHER의 재계약에 이어서 올해 Seventeen 멤버분들의 재재계약은 당사는 저희 아티스트와의 견고한 신뢰 관계를 바탕으로 예전 K-pop 아티스트들에 비해서 훨씬 더 긴 기간에 걸쳐서 함께 성장하는 모습을 보여드릴 수 있게 되었습니다. 이는 과거 K-pop 그룹의 4년에서 7년에 불과했던 통상적으로 불리던 라이프 사이클을 하이브의 콘텐츠 제작 역량과 인프라를 통해서 근본적으로 확장한 구조적인 변화라고 생각이 됩니다.
Having made a surprise announcement of contract renewal at the last tour, all 13 members of Seventeen renewed their exclusive contract second time following the first contract renewal in 2021, and promised a comeback. Along with the second contract renewal of BTS in 2023 and a contract renewal with TOMORROW X TOGETHER last year, the second-time contract renewal with Seventeen means that the company continues to support the growth of these artists across longer periods of time based on strong trust. Considering that typical lifespans of past K-pop groups were only 4-7 years, HYBE has expanded the life cycle of K-pop bands fundamentally and structurally through superb content production capability and infrastructure.
글로벌 팝 시장에서 정말 놀라운 성과를 내고 있는 Katseye는 최근 Spotify 월별 리스너 3,200만 명을 돌파하면서 전 세계 걸그룹 1위라는 독보적인 위상을 확보했습니다. 이는 기존 K-pop 정상급 걸그룹들을 모두 넘어선 수치입니다. 지난 4월 공개된 싱글이죠. Pinky Up은 2주 만에 4,000만 스트리밍을 기록하면서 데뷔 2년 차에 강력한 화력을 증명했습니다. Pinky Up은 코첼라 공식 채널에 업로드된 직후에 조회수 630만 회를 돌파하면서 이번 축제의 헤드라이너인 사브리나 캄펜터의 기록을 상회하기도 했습니다. 또한 최근 발표된 2026년 아메리칸 뮤직 어워드 3개 부문에 노미네이트되면서 북미 주류 음악 시장 내의 영향력을 공식적으로 입증받았습니다.
Moving on to Katseye, they have secured an unmatched status of being the world's number one girl group with Spotify monthly listeners surpassing 32 million recently, which has exceeded what other leading K-pop groups have achieved so far. Furthermore, Pinky Up, a single released in April, reached 40 million streams in just two weeks, demonstrating an explosive appeal in their second year of their career. The song garnered more than 6.3 million views after being uploaded on the official Coachella channel, exceeding that of Sabrina Carpenter, the headliner of this festival. Katseye's influence in the North American mainstream market was officially proven with their nominations for three categories at the 2026 American Music Awards.
저희가 Katseye에 가장 주목하고 있는 점은 현지 데뷔 아티스트임에도 불구하고 나타나고 있는 견고한 앨범 판매량입니다. 데뷔 후 발매한 첫 번째와 두 번째 앨범의 합산 누적 판매량이 이미 100만 장에 육박했고요. 안정적인 팬덤 유입을 증명하고 있습니다. 특히 8월 발매 예정인 세 번째 EP의 예약 판매 추이를 고려할 때에 조만간 전작들의 누적 기록을 충분히 넘어설 것으로 전망이 됩니다. 이는 현지 시장 기준에서도 상당히 이례적인 수치입니다. 올해 Billboard 200 차트 1위 아티스트들의 평균 판매량이 약 19만 장인 점을 감안하시면요. Katseye의 음반 판매량은 사브리나 카펜터나 올리비아 로드리고 등 현지 최상급 아티스트의 기록을 크게 상회할 것으로 예상됩니다. 이런 압도적인 정량적 성과는 HYBE의 현지화 전략이 안정적인 궤도에 올랐음을 증명하는 것이고요. 미국 음악 시장의 판도를 바꾸고 있음을 볼 수 있습니다. 하반기 예정된 앨범 발매와 월드투어는 미국 현지 매출이 폭발적 성장을 견인함과 동시에 당사의 북미 사업 공식성을 한 단계 격상시키는 계기가 될 것입니다.
In particular, the company highly regards that Katseye is showing a solid album sales trend even though this group was debuted in the U.S. The combined cumulative sales of their first and second albums are nearly 1 million copies, thanks to the stable growth of their fandom. Given the pre-order trend of their third EP to be released in August, we expect that this new album will sell more than the previous two albums combined, which is an extraordinary result in the local music market. Considering that average album sales by artists that have topped the Billboard 200 chart this year are around 190,000 copies, the explosive album sales of Katseye far exceed those of leading local artists such as Sabrina Carpenter and Olivia Rodrigo. These unprecedented results prove that HYBE's localization strategy is now on a stable track, changing the dynamics of the U.S. music market.
The album release and the world tour of Katseye, scheduled for the second half of the year, will drive an explosive growth in revenue in the U.S. and further improve the bottom line of our North American business.
네, 하이브는 이와 같은 성공에 힘입어서 2026년 하반기 데뷔를 목표로 하고 있는 하이브와 Geffen Records의 두 번째 글로벌 프로젝트인 신규 걸그룹의 데뷔를 열심히 준비하고 있습니다. 이미 실력이 검증된 에밀리, 사마라, 렉시 3인의 멤버를 확정한 데 이어서 현재 일본 ABEMA를 통해서 방영 중인 오디션 World Scout: The Final Piece는 8주 연속 K-pop 프로그램 차트 1위를 기록하면서 압도적인 현지 화제성을 입증하고 있습니다. 오는 5월 12일 최종 멤버 확정 후에 본격적인 데뷔를 준비할 예정이고요. 이는 Katseye의 성공 사례를 잇는 멀티홈, 멀티장르 전략의 핵심 자산으로서 북미와 일본 팬덤을 모두 아우를 수 있을 것으로 기대가 됩니다.
Encouraged by the success case of Katseye, we are preparing for a new girl group through the second global project between HYBE and Geffen Records, with the goal of a debut in the second half of 2026. Emily, Samara, and Lexi are confirmed members of the group with proven talent. World Scout: The Final Piece, the audition show, is currently on ABEMA in Japan, which is gaining huge traction being at number 1 spot on the K-pop program chart for 8 consecutive weeks. After the final member is decided on May 12th, full-scale preparations for the group's debut will begin. We expect that this new group will become a key asset of our multi-home, multi-genre strategy following the footsteps of Katseye to secure fandom from both North America and Japan.
네, 그리고 컨트리 뮤직 레이블 저희 빅 머신 레이블 그룹은 블루 하이웨이 레코즈로 레이블명을 변경하고 제이콥 베스텐을 신임 CEO로 선임하면서 새로운 도약의 발판을 마련했습니다. 이러한 변화 속에서 소속 가수들의 차트 내 성과가 대단했는데요. 일단 토마스 릿은 신곡 Ain't a Bad Life를 통해서 개인 통산 25번째 라디오 차트 1위라는 대기록을 달성했습니다. 저스틴 모어 역시 Time's Ticking으로 블루 하이웨이 레코즈 전환 후 첫 1위이자 통산 11번째 정상에 올랐습니다. 힙합 레이블 QC Music은 Lil Baby, Mrs. Trendsetter로 어반 라디오 차트 1위를 기록하면서 통산 11회의 1위 기록을 이어갔고요. 하이브 아메리카의 퍼블리싱 사업 부문 소속 작곡가죠. Jessie Jo Dillon은 4월 개최된 AIMP Nashville Awards에서 Songwriter of the Year를 또 수상했습니다. AIMP는 북미 음악 판권을 주도하는 업계 전문가들이 직접 선정하는 권위 있는 시상식이고요. 이번 수상은 Jessie Jo Dillon이 통산 세 번째이자 2025년에 이은 2회 연속이라는 쾌거에서 독보적인 창작 역량을 다시 한번 확인시켜 주었습니다.
BMLG, a country music label, has recently changed its name to Blue Highway Records and appointed Jake Basden as new CEO, thereby laying the groundwork for a new leap forward. Amid these changes, the label's artists have dominated the charts. Thomas Rhett's new song, Ain't a Bad Life, resulted in a significant achievement of topping the radio charts for the 25th time in his career. Justin Moore also topped the charts with Time's Ticking, the 1st since the renaming of the label and the 11th time in his career. Lil Baby by QC Music, a hip-hop music label, topped the urban radio chart with Mrs. Trendsetter, making it the 11th time in his career to lead the chart. Songwriter Jessie Jo Dillon, with the publishing business unit of HYBE America, received the Songwriter of the Year award again at the AIMP Nashville Awards in April.
This prestigious award represents a recognition by independent music publishers who lead the North American industry. This award, his third overall and second consecutive win since 2025, once again underscores his unparalleled creative excellence.
네, 그 매니지먼트 사업에서는 이제 글로벌 팝 아이콘 Tyla의 활약이 매우 두드러졌습니다. Tyla는 2026년 Grammy Awards의 Best African Music Performance 부문의 이번 두 번째 수상이라고 하는 역사적인 기록을 세운 데 이어서요. 4월 발표된 AMA에서 총 4개 부문에 노미네이트되었으면서 AMA 역사상 최대 노미네이트 기록을 보유한 아프리카 아티스트로 등극했습니다. 이제 오는 7월 24일이죠. 새 앨범 A*POP 출시를 앞둔 Tyla는 글로벌 시장 내의 독보적인 기세를 하반기까지 이어갈 전망입니다. 이처럼 하이브 아메리카는 견고한 레이블 운영과 장르별 톱티어 아티스트들의 활약에 힘입어서 북미 시장 내의 매출 구조를 다변화하고 위상을 본격적으로 강화해 나가고 있습니다.
In our management business, Tyla's performance as a global pop icon has been strong. Tyla made history by winning the Best African Music Performance Award for two consecutive years at the Grammy Awards. Also, by being nominated in April for four awards at the AMAs, she has become the most nominated African artist in the history of the AMAs. Her strong momentum in the global market will continue well into the second half of the year, with a new album, A*POP, to be released on July 24th. Like this, HYBE America continues to diversify revenue streams and strengthen its position in North America through strong label operation and activities by top-tier artists in their respective genres.
네, 일본 현지화 프로젝트로 데뷔한 &TEAM의 성과에 대해서도 말씀드리겠습니다. &TEAM은 4월 21일 미니 3집 We on Fire를 발매했으며, 발매 첫날 109만 장을 판매하면서 세 앨범 연속 밀리언셀러라는 성과를 이어갔습니다. 앞서서 &TEAM은 한국과 일본 양국에서 모두 밀리언셀러를 달성한 최초의 일본 아티스트라는 기록을 세운 바가 있습니다. 금번 앨범은 일본에서 첫날에만 50만 장이 넘는 판매량을 기록했고요. 이는 전작 대비 35% 성장해서 가파른 팬덤의 성장을 확인하실 수가 있습니다. &TEAM은 앨범 발매에 이어서 아시아 11개 도시에서의 월드투어를 예정하고 있고요. 현지화 글로벌에서의 팬덤 성장 기세를 꾸준히 이어나가서 일본 현지화 프로젝트의 성과를 증명할 예정입니다.
Let me now move on to &TEAM, who debuted in Japan through a localization project. The group released the third mini album, We On Fire, on April 21st, which sold 1.09 million copies on the first day and became the third consecutive million seller. Previously, the group became the first Japanese artist to have a million seller in both Korea and Japan. This new album sold more than half a million copies on the first day in Japan, up 35% compared to the previous album, demonstrating a rapid growth of the fandom. &TEAM is scheduled to be on tour in 11 cities in Asia. They will maintain the growth of their fandom in Japan and around the world, showcasing the success of HYBE's localization project in Japan.
네, 마지막으로 작년 연간 흑자 전환을 달성을 성공하면서 본격적인 슈퍼팬 플랫폼으로 도약을 시작한 위버스의 1분기 성과에 대해서 말씀드리겠습니다. 2026년 1분기 위버스는 주요 아티스트의 활동 모멘텀과 방탄소년단의 컴백에 힘입어서 서비스 론칭 이래 가장 높은 수준의 활성 지표와 수익성 성장을 기록하면서 경쟁력을 다시 한번 입증했습니다. 1분기 월평균 활성 이용자 수는 전 분기 대비 20% 성장한 1,337만 명으로 역대 최고치를 경신했습니다. 팬클럽 멤버십 역시 방탄소년단의 월드투어 개최 발표 직후에 공연 선예매 수요에 힘입어서 폭발적으로 증가했습니다. 또한 오는 6월 개최될 2026 Weverse Con 페스티벌은 세대와 장르를 아우르는 역대 최대 규모인 30팀의 아티스트 라인업을 확정했습니다.
엔하이픈, 르세라핌 등 하이브 아티스트뿐만 아니라 대세의 제이팝 그룹과 트리뷰트 스테이지의 주인공인 비까지 다양한 아티스트가 참여하면서 세대와 장르를 아우르는 음악 축제로서의 위상을 공고히 할 예정입니다. 위버스는 앞으로도 온라인과 오프라인을 잇는 확장된 팬 경험을 제공하며, 글로벌 슈퍼팬 플랫폼으로서의 리더십을 적극적으로 강화해 나가겠습니다.
Finally on Q1 results of Weverse, which achieved a turnaround on a full year basis last year and began its leap to become a super fan platform. In Q1, Weverse proved its competitiveness by achieving the highest activity indicators and profit growth since its launch on the back of the comeback of BTS, as well as activities by major artists. Q1 MAU grew 20% QoQ to 13.37 million, a record high. The fan club membership also saw an explosive growth from the end of 2025, thanks to the presale demand for BTS concert tickets after the announcement of the world tour. Also, the Weverse Con Festival, slated for June, has confirmed the largest line-up of 30 artist teams that encompass generations and genres.
Featuring not only HYBE artists such as Enhypen and LE SSERAFIM, but also diverse artists, including a leading J-pop group and Rain, who will take on the tribute stage, the event will solidify its position as a global music festival that can appeal to different generations and different genres. Weverse will continue to offer expanded fan experiences by linking online and offline, and strengthen its leadership as a global super fan platform.
네, 이제 이경준 CFO님이 하이브 연결 기준 재무실적에 대해서 말씀드리겠습니다.
I'd like to turn to CFO Lee Kyeong-jun, who will report on the financial results.
안녕하세요. CFO 이경준입니다. 먼저 1분기 연결 기준 재무실적에 대해 말씀드리겠습니다. 2026년 1분기 하이브의 매출액은 방탄소년단의 컴백에 힘입어 6,983억 원으로 전년 동기 대비 약 40% 증가하였습니다. 그중 음반원과 공연, 광고나 출연과 같은 직접 참여형 매출은 4,037억 원으로 전체 매출의 약 58%를 차지했고, MD 및 Licensing, Contents, Fan Club 매출 등의 간접 참여형 매출은 2,947억 원으로 약 42%를 차지했습니다. 조정 영업이익은 전년 동기 대비 약 170% 증가한 585억 원을 기록했습니다. 통상적인 1분기와 같이 하이브 아티스트들은 연말 활동을 마무리하며 재충전과 함께 새로운 앨범 및 프로젝트를 준비하는 시기를 보냈지만, 방탄소년단의 컴백에 힘입어 역대 최고 1분기 매출을 기록할 수 있었습니다. 이 분기부터는 당사의 대부분 아티스트들이 음반 발매와 함께 활동을 재개하고, 방탄소년단 투어가 본격적으로 시작됨에 따라 매출 및 이익 모두 추가 성장할 것으로 기대됩니다.
Good afternoon. This is CFO Lee Kyeong-jun. Let me report on HYBE's consolidated financial results for Q1. We posted KRW 698.3 billion in consolidated revenue, up 40% year-over-year on the back of the comeback of BTS. Revenue with direct artist involvement, including recorded music, concerts, advertisements, and appearances, was KRW 403.7 billion, accounting for 58% of the total revenue. While revenue with indirect artist involvement, including merch, licensing, content, and fan club sales, was KRW 294.7 billion, taking up the remaining 42%. Adjusted operating profit recorded KRW 58.5 billion, up 170% year-over-year. Typically in Q1, HYBE artists would wrap up their year-end activities, take a short break, and prepare to work on new albums and projects. The first quarter this year was no different.
We were able to post a record high revenue, thanks to BTS comeback. Starting from the second quarter, most artists will resume their activities, including album releases, and BTS tour will kick off in full swing, so we expect both the top line and the bottom line to further grow.
금번 1분기 잠정실적 공시를 통해 당사 손익을 접하였을 투자자분들께 조정 영업이익에 대한 추가적인 설명을 드리겠습니다. 1분기 중 당사의 최대 주주는 보유하고 있던 당사의 주식 중 일부를 임직원에 대한 보상 목적으로 당사에 증여하였고, 당사는 이를 재원으로 하여 1분기 중 전사 임직원에 대한 보상을 실시하였습니다. 최대 주주 지분 증여를 통한 보상 지급은 경영실적과는 무관하나, 회계처리에서는 비용으로 인식되어 이로 인하여 1분기 중 연결재무제표상 인식한 비용은 총 KRW 2,550억 원입니다. 해당 비용은 회사의 총자산 유출이 없었음에도 불구하고 회계상 인식해야만 하는 비용이며, 향후 추가적인 비용 인식은 없는 일회성 비용입니다. 이에 회사는 해당 내용을 제외한 조정 영업이익을 함께 공시하였으며, 이 수치가 실질적인 회사의 사업 성과라고 봐주시면 될 것 같습니다.
I'd like to provide additional explanation on the adjusted operating profit to the investors who might have seen our preliminary earnings disclosure. During Q1, the controlling shareholder of the company has gifted shares to the company for employee compensation. The company used the shares to provide compensation to the employees in the first quarter. The gifting of shares by the controlling shareholder to the company is unrelated to business performance, but it is treated as cost for accounting purposes. As a result, KRW 255 billion was recognized as expense in the consolidated financial statements in Q1. It is one-off expense that must be recognized for accounting purposes despite the absence of net outflow of assets. Therefore, the company also disclosed the adjusted operating profit, excluding the one-off cost impact. Please regard this number as the actual business result of HYBE.
이제 매출을 부문별로 좀 더 자세히 말씀드리겠습니다. 2026년 1분기 직접 참여형 매출 중 음반원 부문에서는 2,715억 원, 공연 부문에서는 887억 원의 매출을 기록했습니다. 음반원은 방탄소년단 아리랑 앨범이 방탄소년단의 역대 앨범 기록을 갈아치우며 전년 동기 대비 99% 성장이라는 큰 성과를 이뤘지만, 공연은 방탄소년단을 포함한 아티스트들의 본격적인 투어가 아직 시작되지 않음에 따라 전년 동기 대비 43%가량 감소하였습니다.
Let me give you more details by revenue category. In Q1, recorded music sales and concert sales were KRW 271.5 billion and KRW 88.7 billion respectively. Recorded music sales grew significantly by 99% year over year, thanks to the unprecedented success of BTS comeback album, Arirang, which broke their own past album sales records. Concert sales were down 43% year over year because the tours by major artists, including BTS, did not begin in full swing.
간접 참여형 매출 중 MD 및 Licensing과 콘텐츠 부문의 1분기 매출은 각각 1,374억 원과 1,059억 원을 기록하며 작년 동기 대비 각각 29%, 157% 증가하였습니다. 이번 1분기에는 방탄소년단의 응원봉을 포함한 투어 관련 상품들이 전 세계적으로 팬분들의 사랑을 받았고, 아티스트들을 모티브로 한 캐릭터 상품들이 매출에 기여하였습니다. 콘텐츠에서는 방탄소년단의 광화문 컴백 공연 라이브 스트리밍과 BTS: The Return 다큐멘터리와 더불어 기존에 발매된 방탄소년단의 DVD 등이 매출에 기여했습니다.
Within the category of revenue with indirect artist involvement, merchandise and licensing revenue recorded KRW 137.4 billion, up 29% year-over-year, while content sales were KRW 105.9 billion, up 157% year-on-year. In Q1, tour-related merch items, including BTS light sticks, were loved by fans worldwide, and character merchandise inspired by artists also contributed to merch sales. Content sales were attributable to the BTS comeback live streaming, the documentary BTS: The Return, as well as the previously released BTS DVDs.
이어서 Weverse 주요 KPI에 대해 말씀드리겠습니다. 2026년 1분기 Weverse의 월 평균 활성 이용자 수는 전분기 대비 20% 성장한 1,337만 명을 기록하며 역대 최고치를 갱신했습니다. 전체 결제 금액은 전 분기 대비 80% 증가했으며, 유료 이용자당 평균 결제액인 ARPU도 8% 상승했습니다. 당사는 확대된 활성 사용자 기반을 바탕으로 콘서트 온라인 스트리밍과 디지털 멤버십 구독 등 수익화 영역을 다변화하고 있습니다. 작년 흑자 전환에 성공하는 Weverse는 올해에도 MD 판매 성장, 팬클럽 멤버십 가입 증가, Weverse America의 실적 향상을 기반으로 수익성 개선 폭을 확대해 나갈 것으로 기대하고 있습니다.
Moving on to KPIs of Weverse. Average MAU in the first quarter was record high, with 13.37 million, up 20% Q-on-Q. Total payment volume grew 80% Q-on-Q, and the monthly ARPU also rose by 8%. Based on the expanded active user base, we are diversifying monetization streams such as concert online streaming and digital membership subscription. Having turned a profit last year, Weverse is expected to further improve its profitability based on merch sales growth, fan club membership growth, and improved performance of Weverse America.
2026년은 주주 여러분과 전 세계 팬덤이 고대해 온 방탄소년단의 완전체 활동이 본격화되는 기념비적인 해입니다. 긴 시간 변함없는 신뢰로 기다려 주신 모든 분께 깊은 감사를 드리며, 당사는 아티스트의 명성에 걸맞은 압도적인 활동을 통해 그 기다림에 보답할 것을 약속드립니다. 나아가 하이브는 방탄소년단의 복귀라는 강력한 엔진과 더불어 각 레이블과 지역별로 구축한 멀티홈, 멀티장르 전략의 고도화를 통해 제2, 제3의 성공 사례를 전방위적으로 확산시키고 있습니다. 올해는 기존 아티스트들의 질적 성장과 신규 글로벌 IP의 양적 성장이 조화를 이루는 당사 역대 최대의 성장을 증명하는 한 해가 될 것입니다. 하이브가 K-pop의 경계를 넘어 글로벌 엔터테인먼트 산업의 패러다임을 재편해 나가는 여정을 변함없는 신뢰로 지켜봐 주시기 바랍니다. 감사합니다.
2026 is a monumental year when BTS whole group activities that our shareholders and global fans have been looking forward to finally resume in earnest. We are deeply grateful to everyone who has stood by us with unwavering support over the years. We promise to repay your trust and support with outstanding activities and performances befitting the reputation of BTS. Furthermore, along with the BTS comeback as a strong engine, HYBE is continuing to create success stories across the board by further improving our multi-home, multi-genre strategy established for each label and region. This year, we are ready to produce record high results through a balance between qualitative growth of the existing artists and quantitative growth of new global artist IPs. We ask for your continued support for our journey to go beyond the boundaries of K-pop and transform the paradigm of the global entertainment industry. Thank you.
Now, we'd like to begin the Q&A session. Q&A session will begin. Please press star one, that is star and one, if you have any questions. Questions will be taken according to the order you have pressed the number star one. For cancellation, please press star two, that is star and two on your phone. The first question will be provided by Diane Kang from Goldman Sachs. Please go ahead with your question. I'm Diane Kang from Goldman Sachs. Thank you for this opportunity. I'd like to ask you two questions. First of all, as we have the comeback of BTS, your mega IP, their contribution to revenue will continue to increase, and there are concerns that there will be an increase in artist fees, which may have a negative impact on your overall margin.
When we look at the Q1 results, it seems that the numbers are decent, and I wonder if this is because of the higher share of album sales in your revenue, or whether the artist fee levels are okay, much better than what a lot of people have concerned. We have concert revenues expected for the second quarter. We'll appreciate it if you can give us some color. My second question is regarding your concert sales revenue. It seems that in the first quarter, the number of people who went to concerts were similar to on a year-over-year basis, the size of the concert sales revenue seems to be smaller. I like to understand the reason behind this. Thank you.
I'm CFO Lee Kyeong-jun.
Let me first address your first question. I appreciate that you speak highly of the first quarter results of HYBE. As for last year versus this year, you can see that there were a lot more elements that had impact on our gross profit margin last year in addition to business performance-related elements. However, the gross profit margin in the first quarter is relatively good. It's not just because of the album sales of BTS, but also album sales by other artists, including Enhypen. Moving on to your second question, whether the situation or the GP margin will deteriorate in the second quarter, I do not believe so, because we not only have BTS concerts scheduled, but also other artists will resume their activities.
Just because we have concerts for BTS doesn't mean that this will have a negative impact on the gross profit margin, but rather we have other artists and their activities, and all combined together, we expect that our gross profit margin will not deteriorate going forward.
이재상입니다. 저희가 이제 음악 아티스트 매니지먼트 업을 주력 사업으로 하다 보니까 아티스트분들과의 정산과 관련된 비율 조정, 이런 부분들이 GP율에 절대적인 영향을 미칠 거라고 하는 예상이 많으세요. 영향을 당연히 주는 건 맞고요. 근데 그거를 정산률의 변동에만 GP가 연동되는 형태로 사업을 해나간다는 거는 기본적인 리스크에 대한 방어가 안 되고 있다는 얘기가 되는 거고요. 예를 들어서 아마 의원님 이번에 방탄소년단 분들 공연을 보셨을 것 같은데요. 이게 360형의 무대 설치를 통해서 더 많은 팬분들이 가까이에서 무대를 볼 수 있고, LED가 위로 올라가 있기 때문에 2, 3층에 계신 팬분들이 더 시각적으로도 몰입해서 볼 수 있는 거는 연출적인 효과이지만 동시에 무대가 중앙에 들어오기 때문에 아까 설명드렸던 한쪽에 무대를 설치했었을 때 시야 제한 공간과 무대 설치로 인한 좌석들이 다 빠져버리잖아요. 그런 부분들이 전부 다 좌석이 가능하게 됩니다. 공연 원가는 동일하고 특수 효과는 동일한데 좌석이 4,600석이 더 들어가는 거예요.
이런 노력들이 사실은 GP를 올리는 노력들이라고 보시면 됩니다. 그래서 단순히 정산률만 가지고 저희 GP가 움직이진 않고요. 동시에 또 간접 차내형 매출 비중도 아까 경준 님이 설명드렸지만 45%가 넘잖아요. 45%에 근접하잖아요. 그런 이제 아티스트의 정산률이 직접적으로 반영은 되지만 전체 원가의 구성에 좀 적은 항목들에서의 원가 절감 노력, 소싱 효율화, 이런 부분들이 저희는 GP를 개선하는 노력의 기본이라 생각을 하고요. 그런 부분의 노력들이 함께 이루어지고 있기 때문에 GP에 대한 부분들도 좋은 결과들을 만들어낼 수 있었고, 만들어낼 것이다라고 저희는 생각합니다. 그런 부분들도 좀 이렇게 같이 넓게 봐주시면 감사드릴 것 같습니다.
I'm a CEO, Lee Jae-sang. Let me add some comments. As the essence of our business is music management and artist management, there seem to be concerns that the shifting of profit sharing ratio between the company and the artist may have direct impact on the gross profit margin. It does have an impact on our margin. However, if we manage our company in a way that the shifting of profit sharing ratio will have direct and significant impact on our gross profit margin, it will mean that the company is not doing a good job in terms of defending its business from these types of risks.
As you have seen the BTS concert, we have applied a 360-degree stage setup, which means that fans can enjoy their performance up close and personal, and LED panels are installed very high so that people who are seated on the second and third floor can enjoy the concert in an immersive way. The fact that we have the center stage means that we have eliminated blind spots, allowing to accommodate more fans. In other words, while we have the basically same cost elements and the same special effects for these types of concerts, we're able to add 4,000 or 5,000 more seats, which is part of our efforts to increase our gross profit margin.
Also revenue with indirect artist involvement, as was explained by CFO, accounts for about 45% of the total revenue, which is another way of HYBE trying to work on improving gross profit margin. In other words, we continue to put efforts to lower basic cost units as well as enhancing efficiency in sourcing. All of these efforts are combined together to improve our gross profit trend. We do not expect this trend to deteriorate any further in the future and will only be able to improve.
두 번째 질문 주셨던 모객수와 매출액 부분인데요. 현재는 정확한 모객수 정보를 갖고 있지 않습니다만, 제가 알고 있기로는 작년 사분기 규모가 저희 현재 일분기 규모보다는 훨씬 컸을 것으로 생각이 되고요. 매출액 산정에 있어서는 어느 지역에서 어느 아티스트가 공연을 했느냐도 되게 중요한 요소입니다. 예를 들어서 북미에서 저희의 BTS 멤버 같은 분들이 공연을 했을 경우에는 상당히 높은 티켓 프라이스를 저희들이 기록할 수 있기 때문에 매출액이 달라질 수 있습니다.
Moving on to your second question on the relationship between the number of concertgoers and the size of the revenue. I don't have the number with me as to how many people went to concerts this quarter versus last quarter. As far as I know, the number of people who went to concerts in the fourth quarter last year was bigger than that of the first quarter. There are many different factors that have impact on the revenue size, including where such a concert was held and who performed in such a concert. For instance, in North America, if one of the BTS members held a concert, we can price these tickets much higher, which will have a impact on the revenue side. [Foreign language]
네, 질문 기회 감사드립니다. 저 두 가지 질문이 있는데요. 첫 번째는 아까 좀 전에 있었던 질문처럼 사실 마진 쪽에서 여쭤보면 2025년에도 예상치 못했던 비용들이 좀 많이 있었던 것 같은데, 특히 또 마진에 중요한 게 해외 투자인데 저희가 2025년 대비해서 2026년, 2027년 좀 예상되는 좀 그 해외 IP
관련 투자 집행 규모가 어떻게 변화될지를 좀 가이드 해주실 수 있으면 감사하겠습니다. 사실 BTS분들 복귀하면서 어닝 기여도 높아지기 때문에 또 그만큼 투자가 더 늘 수 있는 거 아니냐, 이런 좀 시장의 우려들도 있는데 저희가 혹시 마진 관리 계획이 있으시면 공유 부탁드리고요. 그리고 두 번째 질문은 Weverse 관련해서 이제 MAU가 계속해서 올라가고 있는데 이게 추후에 공연을 한다고 해서 그 계속해서 좀 신규 팬들이 들어오면서 올라가는 걸로 보는 게 맞을지. 그리고 또 페이먼트가 온라인 스트리밍이나 디지털 멤버십 쪽에서 잘 성장하고 있는 것 같은데, DM 쪽을 보면은 또 생각보다 HYBE 아티스트분들은 또 크게 라인업 확대가 안 되는 것 같은데 여기에 대한 좀 별다른 계획이 있으시면 혹시 말씀해 주시면 감사하겠습니다.
I'm Kim Junhyun from HSBC. Thank you for the opportunity. I would like to ask two questions. The first question is related to your margin management. In 2025, there were some unexpected factors that had put downward pressure on your margin. One of them would be definitely overseas investment. Compared to 2025, I'd like to understand your overall plans for overseas IP investment and related spending for 2026 as well as 2027. Because of the increasing contribution of BTS to your earnings, there are concerns that HYBE may decide to increase investments for overseas IP acquisition. I'd like to get some guideline on this and how you're going to manage your profit margin. Secondly, my question is related to the Weverse situation.
I can see that there is an upward trend of MAU, and this may have to do with new concerts and new fans coming to the platform. Is it correct to understand that the MAU trend will continue to be on the upward trend? I can see that there is stable increase in the payment and transaction volume, but it seems that the HYBE artist lineup on Weverse platform is not as expanding as expected. If you can add some color on this aspect, I would appreciate it.
이경준입니다. 먼저 첫 번째 질문에 대해서 답변드리겠습니다. 저희가 당연히 해외에서의 투자는 지속적으로 할 예정입니다. 하지만 작년도 투자 총액보다는 올해 투자 총액이 당연히 줄어들 것으로 보고 있는데요. 그렇게 보는 이유는 두 가지 정도로 생각을 할 수 있습니다. 먼저, 저희가 어떤 지역에 처음 진입해서 처음 사업을 할 때는 상당히 많은 투자 비용이 발생합니다. 하지만 거기서 배운 노하우를 바탕으로 다음 팀들을 낼 때는 첫 번째 팀에서 생각했던 비용보다는 훨씬 적은 비용으로 데뷔를 시킬 수 있습니다. 그래서 저희들이 미국에서 새로운 팀들을 데뷔시킨다고 했을 때 기존에 들어갔던 비용보다는 훨씬 세이브된 비용으로 저희들이 투자를 할 수 있다라는 점이고요. 라틴 지역에서도 마찬가지로 저희가 작년에 라틴에서 처음으로 아티스트를 데뷔시켰는데 그 이후에 그런 데뷔 초기 비용보다는 더 적은 비용으로 운영 관리가 가능하다는 점 말씀드리고 싶습니다. 두 번째로 말씀드리고 싶은 거는 이미 각 지역에서 어느 정도 성과를 내고 있다.
Katseye 같은 경우에도 아까 말씀드린 것처럼 저희가 기대했던 그런 기대 수준을 넘어서는 성과들을 보여주고 있고, 라틴에서 선발했던 Santos Bravos도 이번에 한국에 방문하면서 상당히 좋은 성과들을 보여주고 있습니다. 그래서 이런 성과들을 바탕으로 이제는 성과가 어느 정도 나오고 있기 때문에 아까 말씀드린 것처럼 투자 총액이 작년처럼 많지는 않을 것이다라고 말씀드릴 수 있을 것 같습니다.
I'm CFO Lee Kyeong-jun. Let me answer your first question. We will continue to make investments overseas. The total size of the investment slated for this year will be smaller than last year for two reasons. First of all, when we enter a new market and start our business, naturally, it will incur a larger amount of investment. In doing so, we learn our lessons and we accumulate our knowhow, thereby being able to be more cost-effective in debuting the second and the third teams in that respective region. Likewise, when we debuted the first group in the U.S., it was quite costly, the second time and the third time, it becomes more cost-effective. The same goes for the Latin American region. Initial investments and initial expenses would be quite large in the beginning.
However, they continue to decline as we continue to accumulate our experience. Secondly, we already are producing meaningful results in the respective regions that we have entered. For instance, Katseye's performance and results are far exceeding what we originally expected. Santos Bravos that we debuted in Latin America visited Korea and was able to produce good results. As we see more and more of such positive results coming out from our initial investments, I believe that the total investment size for this year and onward will not be as big as what we had last year.
제가 두 번째 질문 주신 내용 답변드리기 전에 첫 번째 질문 주신 내용에서 솔직한 의견을 좀 드리면, 경준 님 말씀드린 것처럼 작년 대비 적은 게 현재 계획이고요. 근데 저희가 이게 투자를 결정하고 집행을 시작할 때 상당 기간을 재고 있거든요. 왜냐하면 이 장르에, 이 지역에, 이 투자가 들어갈 거에 대한 옵션들은 리스트로 갖고 있어요. 저희는 기회를 항상 찾기 때문에
근데 이게 이제 상황이 무르익었냐. 좋은 것도 시장의 readiness가 없을 때 저희가 질르면 애물단지만 발생하잖아요. 그래서 그 시점만 항상 재는 거고. 저희가 작년에 인도 투자를 시작했는데 인도를 언제 들어갈지를 잰 것만 3년이 넘습니다. 반대로 얘기하면 저희가 지금 미국 내에서도 몇 개 장르랑 일본도 그렇고 저희 리스트에 지금 들어와 있는 것들이 있거든요. 그게 현재는 지금 바로 쏠 계획은 없어요. 아직 그만큼 마켓 상황이 안 됐다고 보기 때문에. 시장이 너무 빨리 변하기 때문에 만약에 마켓 상황이 들어오고 노를 저을 때가 됐다, 그럼 쏴야죠. 그렇죠? 네, 그런 이제 변동성은 발생할 수 있다라는 부분은 좀 아마 위원님도 이해해 주실 것이라고 생각합니다.
I'm CEO Lee Jae-sang. Before I answer your second question, I'd like to add my comments on the first question. As the CFO just mentioned, the total size of the investment for 2026 according to our plan as of now is going to be smaller than 2025. I'd like to mention that when we make investment decisions and execute them, it takes a lot of consideration, and we already have a list of options and opportunities that we have been eyeing on for different regions and different genres to wait for the right moment and wait for the right opportunities. Even if we see that there is a great genre or region that we can go in and succeed, if the market is not ready, then it will not make sense for us to go there and make investment.
Likewise, when we started our investment in India last year, it took 3 years for us to ponder upon and look for, wait for the right moment, and that was last year. For the U.S. and also for Japan, there are certain genres and certain types of business that we're looking at right now, but we're not ready to execute on them right now because we do not see that the markets are not ready. However, as you know, market situations may shift really quickly. If we see that there is a right timing, then we will have to execute our plans accordingly. Please be aware that there may be potential changes to our investment plans going forward.
MAU의 지속적인 성장은 플랫폼의 생존 과제이고요. MAU가 어떻게 성장하냐를 생각해 보시면은 이전 아티스트의 트래픽에 기반한 MAU의 상승이 있을 것이고, 신규 아티스트나 신규 장르의 추가에 기반한 MAU의 증가가 있을 것 같습니다. 일단 이 첫 번째 관점, 기존 아티스트 관점에서는요. 팬분들의 그런 플랫폼 이용 양상이 하나의 카테고리로 딱 떨어지지 않습니다. 그 다양한 형태의 인앤아웃이 발생을 하고, 그럼에도 불구하고 NRU들을 저희가 분석을 해보면은 뉴 유저와 리터닝 유저의 비중이 명확하게 트래킹이 되고 있고, 뉴 유저 비중이 상당히 높습니다. 제가 숫자를 바로 말씀드리는 건 적절하지 않을 것 같습니다만, 뉴 유저의 비중이 전체 NRU에서 높다는 것은 리터닝 유저 말고 지속적인 기존 아티스트에서의 신규 팬 유입이 되고 있다라는 부분이고, 이는 Weverse에 입점한 HYBE 아티스트뿐만 아니라 여러 아티스트분들의 활동 범위가 넓어지고 아티스트의 브랜드 성장에 따라서 자연 유입되는 신규 팬들이 MAU를 만들어주고 있다라는 부분을 말씀드릴 수가 있을 것 같고요.
두 번째인 신규 아티스트와 신규 장르에 따른 순증의 경우에는 아마 이번에 보셨을 거예요. 저희가 동남아 쪽에서도 좀 보면서 원래 현재 일본 집중인데요. 동남아 쪽을 보면서 BINI랑 SB19 두 팀을 추가 입점을 하게 되었고, 지금 BINI 같은 경우에는 Coachella 무대도 갔다 왔던 것처럼 아주 빠른 속도로 성장을 하면서 Weverse 서비스 모델의 어댑션이 매우 추가가 되고 있습니다. 네, 그런 형태로 저희가 전략적 지역을 딱 찍어서 규모가 나올 수 있고 성공 사례가 될 수 있는 아티스트를 추가 영입을 하고 있기 때문에 NRU에 대한 부분도 추가가 되고 있다라는 부분을 말씀드릴 수 있을 것 같고요. 마지막으로 또 하나 말씀드리고 싶은 거는 이 두 가지 이외에 MAU를 올리는 게 또 있습니다. 바로 기존에 있는 팬분들이 활동을 증가시킴으로 인해서 그들의 자체의 MAU가 증가하는 부분들이거든요. 빠져나가는, 결국 이제 루틴을 가지고선 들어왔다 나갔다 하는 부분들이 매우 들어와 있는 상황이 만들어지게 되는 그런 구조겠죠.
그거는 이제 레이블과 아티스트의 콘텐츠만으로 만들어지는 건 아니고 팬분들의 활동 양상의 변화에 따라서 충족될 수 있습니다. 현재 회사는 그러한 형태의 기존 아티스트의 기존 팬들의 활동을 더 활성화시켜서 MAU의 기반을 다져놓는 형태의 서비스 모델 개발을 진행하고 있고요. 그 부분이 충족이 되면은 좀 더 빠른 속도의 MAU 성장이 될 것이라고 보고 있습니다. 더불어서 아까 말씀하신 이제 DM 같은 경우에 하이브 아티스트가 어떤 아티스트는 DM 쓰고 어떤 아티스트는 안 쓰고 있다는데 말씀을 주셨는데 DM이 사실 되게 좋은 서비스 모델이에요. 팬분들 입장에서도 아티스트분들하고 채팅할 수 있고, 아티스트분들도 팬분들하고 디렉트하게 얘기할 수 있고. 하지만 이거를 저희가 무조건 적용하는 것은 맞지 않다고 생각합니다. 왜냐면은 아티스트분들마다 레이블 특성마다 팀의 컬러가 있고 팬들하고 소통하는 방식이 다른데. 일부 아티스트 같은 경우에는 DM 형태의 소통이 오히려 팬분들이 좋아하지 않을 수도 있어요. 그런 부분들을 저희가 이제 레이블들하고 아티스트분들하고 대화를 나눠가면서 우리 팬들이 준비가 됐냐, 안 됐냐, 이런 부분들을 서로 논의하면서 DM을 사용하는 시점을 논의를 하고 있고, 리스닝 파티도 사실 마찬가지고요.
위버스에서 제공되는 그런 서비스 모델들이 다 마찬가지입니다. 왜냐하면 저희는 팬이 없으면 사업이 없는 거예요. 그래서 그런 팬 특성에 맞는 서비스 적용 시점을 검토하고 적용하는 것이 저희 위버스 팀하고 레이블들, 레이블의 매니지먼트 팀이 해야 될 일이고, 그런 이유로 어떤 아티스트는 DM을 쓰고 있고, 어떤 아티스트는 DM을 안 쓰고 있는 것이라고 지금 답변을 드리고 싶습니다.
Moving on to your question on Weverse KPIs. First of all, the continuous growth of MAU is critical for the survival and the success of any platform. How can we grow the MAU? There are several ways to do so. First of all, we may increase traffic of users for the existing artists. We may also include new artists and cover new genres to increase the MAU. As for the first approach, the fans will continue to use the platform on a daily basis, but then the way fans use the platform may vary by categories, and the ways they're coming in and out of the platform vary as well. We continue to track the portion of new users versus returning users.
According to our tracking data, we have an increasing percentage of new users joining the HYBE Weverse platform. This means that the existing artists will continue to attract new fans, and these new fans come to the Weverse platform to enjoy HYBE artists. At the same time, other artists, as well as HYBE artists, will continue to expand their activities and increase their brand value, which will lead to the growth of their fan base, which will naturally lead to a growth in the MAU for Weverse as well. Secondly, we may include new genres and new artists. We have been doing that as well, and we've been focusing on Japan, but for selective and strategic reasons, we have included BINI and SB19 from Southeast Asia.
For instance, BINI has been really doing well and performed at Coachella, and the fans of BINI continue to use Weverse services in various ways. These are some of the strategic ways that we have recruited new artists who have joined Weverse to contribute to the growth of the MAU continuously. In addition to that, we may increase the activities of the existing fans for the existing artists. In other words, we may encourage them to spend more time on the platform and make it a routine to use the Weverse platform, thereby increasing their own MAU level. To do so, we not only work with the Weverse, but also work with the labels and artists to produce content.
That's not only it, but rather fans and their activities are critical in increasing the activity level of fans on the platform. We are currently developing various service models to increase the level of MAU for existing artists and existing fans. As for your question on the utilization of DM and why certain HYBE artists are not using DM while some others are using it, of course, DM is a great service model. It allows fans to directly communicate with their artists. However, this cannot be applied to all artists in the same manner, because depending on the artist, depending on the labels and the team colors, their preferred ways of communicating with their fans may be very different. Indeed, some fans do not favor DM method of communicating with their artists.
Therefore, we are in constant communication with the labels and artists to see whether they are ready or whether they want to utilize DM as a service to interact with their fans. The same goes for the listening party. Basically this can be applied to all types of Weverse services. We need to cater to the characteristics of fans and artists and launch or apply services in the right manner, in the right time, by communicating with the labels and management.
[Foreign language]
This concludes the 2026 first quarter HYBE earnings conference. Thank you very much.